Une animation de live portrait représente un investissement. Et je sais que chaque euro compte.

live portrait

Soyons honnêtes : dépenser de l’argent pour une animation événementielle n’est jamais une décision anodine.  

Je le sais, parce que je suis moi-même freelance et entrepreneure. Je connais cette sensation de devoir comparer les devis, réfléchir à chaque dépense et se demander : « Est-ce que cet investissement en vaut vraiment la peine ? »  

Lorsque vous organisez un événement, votre budget n’est pas illimité. Vous devez faire des choix. Et parfois, deux artistes peuvent sembler proposer la même prestation, avec seulement quelques centaines d’euros de différence.  

Alors, naturellement, la tentation peut être de choisir l’option la moins chère.  

Mais c’est là que je pense qu’il est important de regarder au-delà du prix.  

Parce qu’entre un artiste moyen et un artiste expérimenté, la différence financière peut parfois être relativement faible. En revanche, la différence dans l’expérience que vous allez vivre – avant, pendant et après votre événement – peut être considérable.  

La qualité du dessin, bien sûr. Mais aussi la réactivité, l’organisation, la ponctualité, la capacité à comprendre votre univers et, surtout, le souvenir que vos invités emporteront avec eux.  

Car lorsque vous investissez dans une animation de Live portrait à New York, vous n’achetez pas simplement quelques heures de présence.  

Vous investissez dans une expérience.  

Et surtout, dans ce que vos invités garderont une fois l’événement terminé.  

Tout commence avant l’événement  

Si vous êtes event manager, vous gérez probablement des dizaines de demandes, de prestataires et de détails logistiques en même temps. Vous n’avez pas besoin d’ajouter une source de stress supplémentaire à votre organisation.  

Le premier contact avec votre artiste doit être simple, rapide et efficace.  

Vous devez pouvoir compter sur une personne qui répond rapidement à vos demandes, comprend vos contraintes et vous accompagne dans la préparation de l’événement. La transparence est esentielle et vous devez pouvoir le contacter rapidement et simplement.  

Un artiste expérimenté ne se contente pas d’arriver le jour J avec son matériel.  

Il anticipe.  

Il pose les bonnes questions.  

Il confirme les horaires.  

Il vérifie les contraintes techniques.  

Il vous explique précisément ce dont il a besoin.  

Pour une animation organisée dans un univers corporate ou luxe, ces détails sont essentiels. Assurez-vous notamment que votre artiste soit à l’aise en anglais, qu’il puisse s’adapter à votre environnement professionnel et qu’il soit attentif au dress code de votre événement.  

Demandez également quel matériel il apporte, ce dont il aura besoin sur place et comment il prévoit d’installer son espace de travail.  

Et surtout : exigez de la ponctualité et un engagement très clair sur les horaires de présence.  

Le jour de l’événement, vous devez pouvoir vous concentrer sur vos invités – pas vous demander si votre prestataire va arriver à l’heure ou si son installation sera compliquée.  

Le style artistique est évidemment essentiel  

Mais au-delà de l’organisation, il y a une question fondamentale : le style de dessin.  

Certains artistes travaillent dans un style très libre, coloré et expressif. D’autres privilégient une approche plus réaliste, élégante et détaillée.  

Il n’existe pas de bon ou de mauvais style.  

Il existe le style qui correspond à votre marque, à votre événement et à vos clients.  

Prenez le temps de regarder attentivement le portfolio de l’artiste.  

Et posez-vous cette question très simple :  

Si j’étais dessiné(e) par cette personne, est-ce que j’aurais envie de garder et d’encadrer mon portrait chez moi ?  

C’est, selon moi, la question la plus importante.  

Vous n’investissez pas dans quatre heures d’animation  

Car, dans ce cas, l’animation devient effectivement très chère.  

Investissez dans le résultat.  

Investissez dans le souvenir que vous allez offrir à vos invités.  

Le véritable produit de votre animation de live sketching n’est pas le temps passé par l’artiste sur place.  

C’est le portrait que votre client emportera avec lui.  

Une illustration personnalisée qu’il pourra conserver, afficher ou encadrer pendant de nombreuses années.  

Les marques recherchent constamment de nouvelles idées de cadeaux, de surprises et de goodies pour créer une expérience mémorable.  

Alors pourquoi ne pas offrir quelque chose de véritablement personnel ?  

Un portrait dessiné sur mesure répond à de nombreuses attentes : la recherche d’authenticité, la valorisation du travail artistique et du savoir-faire, une approche plus responsable et moins éphémère, et surtout une expérience totalement personnalisée. Contactez Véronique Jacquart pour en savoir plus sur l’animation de live portrait et découvrir comment cette expérience artistique peut s’intégrer à votre événement.

Ce que vous offrez réellement à vos clients  

Mon prix n’est pas le prix de quatre ou cinq heures de présence.  

Mon prix, c’est la valeur du cadeau que vous offrez à vos invités.  

Mon prix est le prix d’un portrait que vos clients pourra-ont garder pendant de nombreuses années.  

Une prestation de live sketching représente un investissement à partir de 1 850 € ou 2 000 $.  

Alors, lorsque vous choisissez votre artiste, ne regardez pas uniquement le prix.  

Regardez son professionnalisme.  

Sa réactivité.  

Son expérience.  

Son portfolio.  

Sa capacité à évoluer dans l’univers de votre événement.  

Et surtout, demandez-vous quelle expérience et quel souvenir vous souhaitez réellement offrir à vos clients.  

Parce qu’au final, la différence entre une simple animation et une expérience inoubliable tient parfois à quelques centaines d’euros. 

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